奥德里奇的意思（奥德里奇的艺术创作与人生哲理）
作者：双枪2023-09-20 16:05:51
奥德里奇的艺术创作与人生哲理
在视觉艺术领域，奥德里奇被公认为是20世纪最具有影响力的艺术家之一。但对于他带给人们的思考和哲理，我们又了解多少呢？从他的作品和言论中，我们不难看出，奥德里奇追求着一种更高层次的境界——超越，并用自己的艺术展现了这种境界。
第一部分：重视艺术价值
奥德里奇认为，艺术应该是一种自我实现和自我表达。他的作品刻意摧毁了外部意象，强调艺术本身的美。这种美并不是由艺术品的曲线或者形状来体现的，而更多的是由形式的使用奥妙所在。
奥德里奇在自己的艺术领域里成为了一个超越者，深入认识到艺术本身价值胜于任何其它产品。作为一个画家，他的思考和探究是在更高层次上完成的，他努力尝试，去探究那些难以名状的东西，通过艺术将精神的存在展示出来。
奥德里奇的艺术作品中，最典型的就是纯色画派。在他的创作中，颜色不是用来填充作品的，而是直接作为独立的元素呈现出来的。这种颜色的深度、复杂性和华丽性在当时甚至连艺术家自己都不能理解，但却为人类开辟了一个颜色的全新世界。
第二部分：超越感性
奥德里奇认为，一切表面的美和情感的外露都应该被瓦解，去触及那种人类内心最核心的东西。
作为一个哲学家和思想家，奥德里奇的思想跳跃、未来感十足。他提倡颠覆常规、用某种特定方法学习事物的方式。他注重表达存在于表面之下的深度感受，并强调体验美的过程中应该摆脱情感和感性，进入到更高一级的状态。
奥德里奇的《向上借台阶》是其颠覆观念的典型之作。当人面临思想上的突破、需要跳出自己的思维惯性时，就需要向上仰望，寻找到超越自我的阶梯。而这个阶梯并不是靠近地面的踏脚石，而是和人类精神有关的那种超越。
第三部分：去限制，追求自由
奥德里奇在艺术和思想上的探究，常常落脚于人类自由内涵的发掘和挖掘。他的作品里反应出来的正是这种无束缚、超越常识的信仰。
奥德里奇的《欢乐颂》就是他关于自由最具有代表性的作品之一。这幅有着鲜艳色彩和复杂构图的作品，由无数个方形构成，没有任何结构上的规则要求。它代表了奥德里奇对少有的一种特权的提倡——自由。艺术家的自由表达在这里得到了充分的体现。《欢乐颂》在当时被认为是前所未有的，它呈现了纯粹的个人创作和思想表达，一度被视为抵制对艺术的限制和对美术传统的挑战。
总之，奥德里奇的探究和创作可以说是展现了他寻找自由、超越和不妥协的情感和直觉。他的艺术成就不仅仅建立在他的创新上，更广泛地反映了一种关于自由和表达的观点。这种观点在今天的艺术界中仍然是值得关注和学习的。
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