阿曼达·皮特咬胶卷（阿曼达·皮特与过去：记住胶卷时代）
阿曼达·皮特的摄影作品，有一个鲜明的特点——自然淡雅。即使是在人为的布景下，她也能够把自己的摄影方式，保持得毫不刻意的自然。这种自然并不仅仅来自于构图和色彩的处理，同样也来自于使用的摄影媒介——胶卷。相较于数码相机，胶卷的颜色更加真实，纹理更丰富，颜色更自然。这让她的作品自然而然地获得了人们对于记忆的认同。
“我从来不去想要拍艺术作品，我只是希望可以拍出最真实的瞬间，记录下来。”阿曼达·皮特这样说道。她渴望用相机记录下这个世界上所有的美好，也渴望在拍摄中，找到自己灵魂里的那个真实的自己。阿曼达·皮特的摄影作品，无论是人文还是风光，都可以被叫做是瞬间的收藏。她在这个瞬间里为我们打开了一扇窗，让我们看到那些被时间遗忘的美好，记忆里的瑕疵和缺陷，以及那些带着真情实感的瞬间。
在阿曼达·皮特拍摄世界的时候，才短短几年的框框胶卷，却让人们遇到了一段长长的静音。这段时间里，我们普遍认为摄影因为胶卷的缺失已经某种程度上失去了它的意义。但是阿曼达·皮特并不这样认为。 “胶卷下的摄影，可以带给人们真实的触觉和视觉。”她这样说道。在她的照片里，我们可以看到那些远去的时光，那些一瞬即逝的美好，那些风景和人文里更为深层次的情感和美感。所有这些，正是胶卷所能带给我们的。阿曼达·皮特用胶卷拍摄，在一定程度上，成为了让我们重温这种机械摄影方式的“使者”。
如果仔细看过阿曼达·皮特的作品，你会发现她很少使用鲜艳的色彩，但可以将那淡雅的颜色美得毫不做作。在她的照片里，我们可以看到轮廓与光影相结合的艺术，也能感受到她所捕捉到的那些直白、深刻的情感。她的摄影，打破和超越了单纯色彩对照片带来的干扰，从突出瞬间所要表达的而非颜色出发，呈现给我们照片本身固有的完整性。
胶卷的虽已逝去，然而，阿曼达·皮特的作品，仍然给我们带来许多启示：记忆里的珍藏，那些不同于现代快餐式摄影的思考方式，瞬间的收藏，这些都是我们现代人值得探究和遵循的。阿曼达·皮特用胶卷带来的是让我们重新思考摄影意义的启示：与其把生命浪费在手握着最高像素的数码相机式的追求上，倒不如好好爱着自己的旧相机或者尝试着胶片的拍摄方式，也许，只有用这种方式记录下来的世界，才是真正可以感动着我们心灵深处，记忆中珍藏的“瞬间”。
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